Quy trình thiết kế một Logo: Hướng dẫn phát triển logo chuyên nghiệp

December 28, 2020, 12:15 am

≫ Next: Tọa đàm Lạc lối trong sáng tạo - quy trình thiết kế và câu chuyện bất ngờ từ chiếc ghế xấu xí

≪ Previous: Những ý tưởng thiết kế Logo sử dụng Gradient và màu Neon huyền ảo

$

0

0

Quá trình thiết kế logo đối với mỗi nhà thiết kế đồ họa đều có những bước khác nhau và các nhà thiết kế có những lối đi riêng để hoàn thành một dự án. Nếu bạn là một người mới bắt đầu làm quen với thiết kế logo và chưa biết nên bắt đầu từ đâu, thì một quy trình tham chiếu có thể giúp ích cho bạn tìm kiếm con đường thực hiện nhiệm vụ một cách nhanh chóng và tiết kiệm thời gian.

Đối với hầu hết các quy trình, nó có thể lược bỏ hoặc thêm các bước mới trong quá trình thiết kế, không xem nó là một quy trình chuẩn và nhất thiết phải làm theo. Quỳ trình dưới đây sẽ giúp ích cho bạn tham khảo để xây dựng một quy trình dành riêng cho bạn.

​

1. Tìm kiếm thông tin

Để thiết kế được một logo hoàn hảo thì việc làm đầu tiên mà người thiết kế cần phải làm đó chính là tìm kiếm thông tin. Đây là bước quan trọng nhất trong cả quá trình thiết kế logo. Người xưa đã có câu “Đầu xuôi, đuôi lọt”. vậy nên những bước đầu của quá trình tìm kiếm thông tin diễn ra tốt đẹp suôn sẻ thì những việc bước tiếp theo sẽ dễ dàng hơn.

Để việc tìm kiếm thông tin được hiệu quả thì bạn cần phải tìm kiếm đầy đủ thông tin về dịch vụ, sản phẩm, tham khảo yêu cầu của khách hàng hoặc những ý tưởng mà khách hàng muốn hướng tới. Hãy tìm hiểu thật kỹ những thông tin đó để người thiết kế hiểu được khách hàng đang muốn gì, để truyền đạt đúng ý tưởng và mong muốn của khách hàng qua logo. Vậy nên hãy tìm hiểu thật kỹ các thông tin cần thiết.

2. Nghiên cứu các doanh nghiệp cùng ngành

Việc nghiên cứu các doanh nghiệp cùng ngành là một việc làm quan trọng, nhưng có rất nhiều những nhà thiết kế logo bỏ qua bước này.

Hình ảnh: Tubik​

Việc nghiên cứu các doanh nghiệp cùng ngành thật sự rất hữu ích, những thông tin nghiên cứu được sẽ cho bạn thấy những doanh nghiệp cùng ngành có lựa chọn hình dáng, cách thể hiện thông điệp như thế nào, màu sắc của những ngành đó ưu tiên màu gì? Những logo của doanh nghiệp cùng ngành có ưu điểm gì, nhược điểm gì? Từ những thông tin nghiên cứu được của các doanh nghiệp cùng ngành sẽ giúp bạn có được những quyết định cho những bước tiếp theo của quy trình thiết kế logo.

3. Nghiên cứu thiết kế

Sau khi đã tìm kiếm những thông tin liên quan về logo bạn đang thiết kế thì công việc tiếp theo là nghiên cứu những thông tin đó để thiết kế. Nghiên cứu thiết kế sẽ bao gồm những công việc như nghiên cứu chi tiết, kỹ càng cấu trúc thiết kế, nghiên cứu và lựa chọn font chữ, màu sắc... sau cho phù hợp với mong muốn và nội dung thông điệp muốn thể hiện trong logo. Việc nghiên cứu thiết kế về font chữ, màu sắc, hình dạng logo vô cùng quan trọng. Mỗi một kiểu sẽ có một cách thể hiện thông điệp logo khác nhau. Vậy nên người thiết kế cần lựa chọn kết hợp những yếu tố trên để được phương án tối ưu nhất.

4. Phác thảo bản mẫu

​

Sau khi có được những thông tin và lựa chọn các yếu tố cơ bản thì bước tiếp theo sẽ là bước quan trọng nhất. Bước này có tên gọi là phác họa ý tưởng và thực hiện ý tưởng đó lên giấy. Đây là việc làm quan trọng vì khi phác họa lên giấy người thiết kế sẽ dễ dàng hình dung được sản phẩm của mình như thế nào, điểm nào chưa hoàn hảo, điểm nào cần phải chỉnh sửa và sáng tạo thêm. Việc phác thảo lên giấy sẽ giúp bạn giải quyết được những vấn đề trên. Tránh tình trạng sai sót trước khi hoàn thiện sản phẩm.

5. Triển khai thiết kế trên máy tính

Sau khi phác thảo trên giấy thì người thiết kế cần phải triển khai và thiết kế trên máy tính. Việc thiết kế trên máy tinh là vô cùng quan trọng nó giúp cho sản phẩm logo giống với thực tế hơn, từ việc thiết kế trên máy tính người thiết kế có thể biến đổi logo đó dưới nhiều hình dạng kiểu dáng và màu sắc khác nhau. Nó sẽ giúp cho người thiết kế gửi đến cho khách hàng của mình nhiều bản khác nhau với cùng một nội dung để khách hàng lựa chọn.

Hình ảnh: tubik​

Việc thiết kế và triển khai ý tưởng phác họa trên máy tính còn giúp cho người thiết kế dễ dàng lưu giữ thông tin và gửi những thông tin cần thiết đến cho khách hàng của mình lựa chọn. Điều quan trọng nữa là hiện này công nghệ thông tin rất phát triển. Việc thiết kế, đồ họa các sản phẩm logo trên máy tính để dưới dạng 3d. Khách hàng có thể hình dung ra sản phẩm logo thương hiệu giống với khi hoàn thành lên đến 80%. Chính vì vậy mà triển khai thiết kế trên máy tính là một trong những việc làm quan trọng.

6. Trình bày ý tưởng của logo

Mỗi một logo được thiết kế đều mang đến những thông điệp riêng của chúng. Người thiết kế sau khi đã thiết kế hoàn thiện trên máy tình thì việc quan trọng tiếp theo là thuyết trình, trình bày những ý tưởng mà bạn thể hiện vào trong logo để thuyết phục khách hàng của mình. Người thuyết trình ý tưởng logo cần phải bám sát và phân tích ý nghĩa logo, chỉ ra được những ưu điểm của logo, chỉ ra được nguồn gốc sáng tạo chỉ ra được quá trình phát triển... Và một vài thông tin khác mà bạn cần phải đưa ra để thuyết phục khách hàng của mình.

7. Tiếp nhận ý kiến của khách hàng

Sau khi đã trình bày ý tưởng thì người thiết kế sẽ nhận lại được những lời nhận xét. Những với nhận xét sẽ giúp logo của bạn được hoàn thiện hơn. Ý kiến của khách hàng có thể khen hoặc chê. Điều quan trọng là có rất nhiều ý kiến người thiết kế cần phải tiếp nhận tất cả những ý kiến đó, chọn lọc những ý kiến phù hợp để chỉnh sửa sao cho hợp lý.

Một lưu ý dành cho bạn là không nên “đẽo cày giữa đường” sẽ có rất nhiều ý kiến vậy nên bạn cần phải chọn lọc các ý kiến sao cho phù hợp và mang tinh thần là hoàn thiện sản phẩm. Không nên chỉnh sửa theo tất cả ý kiến mà mọi người đưa ra. Điều này sẽ khiến logo của bạn trở thành thảm họa. Vậy nên hãy biết cách chọn lọc ý kiến.

8. Chỉnh sửa và hoàn thiện lại sản phẩm

Hình ảnh: Vivivian​

Sau khi đã tiếp nhận và chọn lọc các ý kiến thì người thiết kế bắt tay và chỉnh sửa ý kiến đó. Sau đó hoàn thiện sản phẩm và đưa ra những thị trường.

Trên đây là quá trình thiết kế logo để tạo ra những logo hoàn hảo mà những người thiết kế bắt buộc phải tuân thủ. Nếu đơn vị, nhãn hàng hay một tổ chức nào đó sở hữu logo ấn tượng sẽ mang đến rất nhiều lợi ích. Dưới đây là một vài lợi ích mà logo chuyên nghiệp mang lại cho người dùng.

Một số lưu ý khi thiết kế logo

Hình ảnh: Fabricio Rosa Marques​

Để có một thiết kế hoàn hảo thì người thiết kế ngoài việc làm theo quy trình thiết kế logo kể trên thì người thiết kế cũng phải lưu ý một số điểm sau đây. Những lưu ý này sẽ giúp bạn thiết kế được những logo hoàn hảo.

Hãy luôn đơn giản: Điều này có nghĩ là khi thiết kế logo người thiết kế nên lưu ý rằng những cái đơn giản bao giờ cũng được nhiều người lựa chọn. Việc đơn giản logo sẽ giúp người dùng dễ ghi nhớ và nhận diện thương hiệu của bạn hơn, vậy nên hãy đơn giản mọi thứ để có được một logo thiết kế hoàn hảo.

Logo cần phải độc đáo: Nếu đơn giản mà mờ nhạt thì logo của bạn đã thất bại, nhưng nếu có yếu tố độc đáo thì chắc chắn logo của bạn sẽ trở thành kiệt tác. Chính vì vậy mà khi thiết kế logo người thiết kế cần phải đưa ra được những điểm độc đáo trong logo của mình.

Màu sắc logo rất quan trọng: Khi thiết kế logo một trong những điểm bạn cần lưu ý đó chính là việc sử dụng màu sắc. Bạn cần phải hiểu được quy luật màu sắc, ý nghĩa của màu sắc để thể hiện đúng được ý nghĩa của logo. Rất nhiều doanh nghiệp xem màu sắc là phong thủy thể hiện tài vận của công ty. Chình vì vậy việc am hiểu về màu sắc, kết hợp có hiệu quả các màu sắc sẽ tạo được những logo thiết kế vô cùng ấn tượng.

Chọn font chữ phù hợp: Việc lựa chọn font chữ rất quan trọng, nếu người thiết kế logo có hiểu biết về font chữ, lựa chọn đúng font chữ cho logo của mình thì chắc chắn logo của bạn sẽ thành công và được nhiều khách hàng lựa chọn. Vậy nên khi thiết kế logo bạn cần phải hiểu được ý nghĩa của từng font chữ, lựa chọn những font chữ phù hợp bạn sẽ thể hiện được hết những gì mà bạn muốn chỉ qua logo đại diện thương hiệu của bạn.

Để thiết kế được một logo hoàn hảo ngoài việc thực hiện đúng đủ những quy trình thiết kế logo kể trên thì bạn cũng cần lưu ý một số điểm ở trên. Để tạo ra những logo thương hiệu hoàn hảo. Nó sẽ mang đến rất nhiều lợi ích cho bạn. Chúc các bạn thiết kế được nhiều logo ấn tượng.

---

Tọa đàm Lạc lối trong sáng tạo - quy trình thiết kế và câu chuyện bất ngờ từ chiếc ghế xấu xí

December 28, 2020, 6:31 pm

≫ Next: ICH Events - Tuyển dụng Event Designer

≪ Previous: Quy trình thiết kế một Logo: Hướng dẫn phát triển logo chuyên nghiệp

$

0

0

Phần chia sẻ của 2 diễn giả trong sự kiện đã mang tới cho người nghe cảm nhận nghề thiết kế cần cái đầu khoa học chứ không hề bay bổng nghệ sĩ.

Ngày 27/12 tại Học viện Thiết kế và Thời trang London Hà Nội (LCDF) đã diễn ra tọa đàm Lạc lối trong sáng tạo. Diễn giả là 2 nhân vật hàng đầu trong làng truyền thông, thiết kế: ông Hoàng Đạo Hiệp – phó tổng giám đốc Marketing công ty Bia Sài Gòn và anh Nguyễn Hoàng Sa – Creative Director của Ogilvy Việt Nam.

Tọa đàm nằm trong khuôn khổ Triển lãm tốt nghiệp Thiết kế Đồ họa Untitled 20-20 của LCDF Hà Nội.​

Phó giám đốc marketing Bia Sài Gòn – Nhà thiết kế là tổng hòa của nghệ sĩ và nhà khoa học

Trong phần trình bày của mình, ông Hoàng Đạo Hiệp đã giới thiệu cho người nghe các chu trình làm việc của một người làm thiết kế bao gồm: Hiểu tâm lý khách hàng - Lên kế hoạch - Lựa chọn ý tưởng, cảm hứng - Thiết kế, thể hiện - Sản xuất, chế tác - Triển khai, quản lý - Theo dõi, cải tiến sản phẩm.
Đầu bài nói, để xóa bỏ hiểu lầm của nhiều người về việc nhà thiết kế bay bổng như nghệ sĩ, ông đưa ra một định nghĩa, cho rằng đây chính là người giao thoa giữa một nghệ sĩ và nhà Khoa học. NTK phải tạo ra sản phẩm khiến tài năng sáng tạo và cá tính bản thân được nổi bật nhưng cũng cùng lúc phải cân bằng các yếu tố về kỹ thuật, khoa học.

Bài nói bố cục rõ ràng khiến những người mới cũng có thể hiểu về chu trình làm việc của ngành sáng tạo.​

Về bước đầu của chu trình thiết kế “Hiểu tâm lý khách hàng” ông khẳng định, NTK trước khi bắt tay vào làm sản phẩm phải hiểu rất rõ, rất sâu về khách hàng. Ông ví tâm lý khách hàng như một tảng băng, phần nổi (phần nhỏ) thể hiện bên ngoài qua lời nói. NTK cần hiểu được phần chìm là phần lớn hơn cả, từ đó mới đưa ra được phải pháp vừa ý đối tác.
Ông Hoàng Đạo Hiệp lấy ví dụ chuyện úp ngược chai tương cà - chiến lược marketing đại tài của hãng nước sốt cả chua Heiz. Hiểu tâm lý khách hàng luôn tiết kiệm, muốn chắt chiu những phần sốt cuối cùng bằng cách dốc ngược chai, hãng đã thiết kế chai theo hước dốc ngược, từ đó tăng doanh số gấp 4 lần.

Sản phẩm này của Heiz là điển hình cho thành công khi thấu hiểu nhu cầu, thói quen khách. (Ảnh: Heiz)​

Vẫn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thấu hiểu insight khách hàng. Ông Hiệp nêu ra ví dụ Apple khi tìm ra nhu cầu của khách hàng: “Người ta bảo công nghệ vừa phức tạp, vừa đáng ngại, và nó làm người ta thất vọng, bực mình, chán nản”. Hãng này đã lấy nó làm ý tưởng xuyên suốt trong toàn bộ sản phẩm đưa ra các giải pháp để xử lý, từ đó thành công hơn bao giờ hết.
Ông cũng nhấn mạnh lại nguyên tắc thiết kế phải nhằm tạo ra trải nghiệm: “Khách hàng sẽ quên điều bạn đã nói, cũng sẽ quên điều bạn đã làm, nhưng họ sẽ không bao giờ quên cách cảm giác bạn đã mang lại cho họ”. Starbucks là một điển hình, hãng này chọn cách thiết kế từ nội thất, đồ họa, thời trang đến kiểu dáng bao bì tất cả nhằm mang lại trải nghiệm về hàng cao cấp, sang chảnh cho người dùng.

Một trong những không gian đẹp và sang chảnh nhất của Starbuck trên thế giới nằm tại Dubai. (Ảnh: Newsweek)​

Nói đến tầm quan trọng của khâu sản xuất, ông Hiệp cho biết, cho dù NTK có đưa ra giải pháp, ý tưởng tốt đến đâu nhưng giả sử nếu ấn phẩm đó chọn sai loại giấy in, mực in… thành phẩm cuối cùng cũng sẽ không đạt hiệu quả.

Phó tổng giám đốc marketing của công ty bia Sài Gòn chốt lại bài chia sẻ bằng câu nói của Andy Warhol – một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ: "Kiếm tiền là nghệ thuật, làm việc cũng là nghệ thuật và kinh doanh tốt là nghệ thuật khó nhất”.

Đánh giá về các dự án trong triển lãm Tốt nghiệp Thiết kế Đồ họa của Học viện Thiết kế và Thời trang London Hà Nội, ông Hiệp từng sợ rằng “đến đây sẽ phải xem một cuộc thi vẽ logo, layout bìa sách… Nhưng sự thực đã hơn tôi mong đợi, các bạn sinh viên đã hình dung ra được vấn đề và giải quyết nó. Cũng rất ra gì.. (cười)”.

​

Triển lãm đồ họa tốt nghiệp Untitled 20-20 với nhiều dự án mới mẻ như sách tương tác, bộ đồ chơi ghép hình thông minh, bộ thước sáng tạo khiến nhiều người xem bất ngờ vì sự mới mẻ.

Creative director Ogilvy – chuyện chiếc ghế xấu đến khó chịu và chủ ý của NTK

Trong phần chia sẻ của mình, Creative Director của Ogilvy Việt Nam – tập đoàn quảng cáo hàng đầu trong nước, anh Nguyễn Hoàng Sa lại nhấn mạnh vào việc nhà thiết kế phải biết cân bằng giữa cái tôi sáng tạo và nhu cầu khách hàng. Làm sao đưa ra sản phẩm đẹp, lạ mà vẫn đáp ứng mục đích sử dụng.

​

Anh Nguyễn Hoàng Sa đã có 16 năm kinh nghiệm trong làng thiết kế, từng có thời gian làm việc tại Mỹ.
Anh đưa ra hàng loạt ví dụ về những sản phẩm thiết kế quá sa đà vào sáng tạo mà mắc lỗi hài hước dẫn tới không thể ứng dụng như gối phát sáng khi…ngủ, những sáng tạo phông chữ làm câu từ bị méo mó ý nghĩa…

Một trong những ví dụ về các thiết kế gây hiểu lầm.​

Creative Director Nguyễn Hoàng Sa kể một câu chuyện gây tò mò về một thiết kế xấu…có chủ đích. Chiếc ghế được bày trước cửa siêu thị Migros để phục vụ khách ghé chân. Nó được thiết kế với tông màu đỏ - một gam màu gắt không dễ chịu chút nào và phom dáng, chất liệu không hề thoải mái. Có thể đánh giá là sẽ chẳng ai muốn mua một thiết kế như vậy. Vấn đề là tại sao một chiếc ghế “xấu lồ lộ” như thế lại được sử dụng, bày ngoài cửa siêu thị và chẳng cần phải xích lại đề phòng mất cắp. NTK ra chiếc ghế đó là một kẻ siêu ngốc hay cực nguy hiểm?

Câu chuyện chiếc ghế đỏ mang lại bài học lớn cho những người làm nghề thiết kế trên thế giới.​

Sự thực thì đó chính là một thiết kế có chủ đích rất rõ ràng, nó được thiết kế xấu và ít thoải mái để những vị khách ghé qua siêu thị không nán lại lâu và sớm rời chỗ, nhường ghế cho những người khác. Đỏ là gam màu kích thích vị giác, nó có thể khiến vị khách thấy đói và muốn đi về nhà, hoặc vào trong siêu thị mua đồ ăn gì đó. Chiếc ghế chẳng cần được khóa, xích lại nhờ thiết kế khó chịu, sẽ chẳng mấy ai muốn mất công khiêng trộm nó về nhà.

Từ câu chuyện thú vị này, NTK Nguyễn Hoàng Sa kết luận, thiết kế là phải có mục đích, không phải làm cho sướng cái tôi của mình.

Anh Nguyễn Hoàng Sa đánh giá cao một số dự án trong triển lãm Tốt nghiệp đồ họa Untitled 20-20 của LCDF Hà Nội.​

Anh cũng chia sẻ một kinh nghiệm đáng nhớ trong quá trình làm việc. Từng một lần, vì cái tôi và sự chủ quan của bản thân, anh đã buông lời lẽ không hay về khách hàng khi nghe họ phàn nàn “chữ trên sản phẩm hơi khó nhìn”. Sau này, khi xem lại, nhận thấy phản hồi của khách hàng là đúng (do khi lên sản phẩm, chữ nhiều màu trắng bị lóa) anh đã suy nghĩ lại và từ đó dặn mình phải luôn kiểm chế, đặt mình ở vị trí của khách khi thiết kế sản phẩm.

Những chia sẻ trong tọa đàm Lạc lối trong Sáng tạo đều bám sát mục đích làm sáng tỏ những hoài nghi của nhiều người về công việc nhà thiết kế, giúp họ hiểu tính chất nghiêm túc và cơ hội nghề nghiệp rộng mở của nghề thiết kế đồ họa nói riêng và thiết kế nói chung.
Link toàn bộ buổi tọa đàm:

https://www.facebook.com/video.php?v=1346647235688086

LCDF

ICH Events - Tuyển dụng Event Designer

December 26, 2020, 8:07 pm

≫ Next: Những bài hướng dẫn Photoshop nâng cao giúp hình ảnh trở nên đẹp mắt hơn

≪ Previous: Tọa đàm Lạc lối trong sáng tạo - quy trình thiết kế và câu chuyện bất ngờ từ chiếc ghế xấu xí

$

0

0

[Q1, TPHCM] Mô tả công việc /Job Description
– Phối hợp cùng creative team thiết kế các nội dung thuộc các chiến dịch event & marketing cho khách hàng.
– Làm việc cùng nhóm dự án tham gia xây dựng, đề xuất các ý tưởng sáng tạo về thiết kế phục vụ cho các mục tiêu chiến dịch.
– Nghiên cứu tìm hiểu, cập nhật các xu hướng thiết kế mới cho sản phẩm thiết kế.

Yêu cầu công việc /Job Requirement
– Tốt nghiệp ngành thiết kế mỹ thuật
– Kinh nghiệm tối thiểu 2 năm trong thiết kế đồ họa
– Có khả năng vẽ tay là một lợi thế
– Thực sự đam mê về thiết kế đồ họa
– Ưu tiên ứng viên có kinh nghiệm thiết kế cho event & marketing.
– Năng động, không ngại khó, ham học hỏi.
– Có ý thức trách nhiệm về sản phẩm thiết kế và deadline.
– Sáng tạo, nhiều ý tưởng trong thiết kế

Quyền lợi:
– Lương thỏa thuận
– Được đóng BHXH & BHYT
– Được làm việc trong môi trường trẻ trung, chuyên nghiệp, năng động.
– Cơ hội phát triển nghề nghiệp.
– Nghỉ thứ 7, Chủ Nhật và các ngày lễ Tết

Vui lòng gửi hồ sơ ứng tuyển vào địa chỉ email: tri.nguyen@indochinaheritage.com

Hồ sơ ứng tuyển bao gồm
– CV
– Portfolio – những dự án thiết kế ứng viên đã thực hiện

Xin cảm ơn!

Những bài hướng dẫn Photoshop nâng cao giúp hình ảnh trở nên đẹp mắt hơn

December 28, 2020, 11:43 pm

≫ Next: Những phông chữ tiếng Việt mang đến sự tính tế và sang trọng cho thiết kế

≪ Previous: ICH Events - Tuyển dụng Event Designer

$

0

0

Photoshop là một trong những phần mềm thiết kế và chỉnh sửa hình ảnh tốt nhất hiện tại, nhưng không phải dễ dàng gì để sử dụng nó, chính vì thế các hướng dẫn có thể giúp bạn khám phá ra các công cụ để giúp ích cho công việc của bạn. Trong dánh sách dưới đây đã bao gồm một danh sách các hướng dẫn hữu ích giúp bạn chỉnh sửa ảnh trong photoshop

1. Cách chuyển đổi nhiếp ảnh sang chân dung giả tưởng (hướng dẫn Photoshop nâng cao)

2. cách tạo hiệu ứng dual lightning trong Photoshop

3. Cách nâng cấp ảnh chụp trong Photoshop

4. Hướng dẫn Photoshop tạo hiệu ứng ảnh đôi mắt rực sáng

5. Biến ảnh thành hiệu ứng phong cách anime

Tài nguyên:

• Girl Sitting
• Anime Background
• Birds Png

6. Bắt trend theo xu hướng Blend màu mới



 

7. Cách tạo hiệu ứng màu Neon

Tài nguyên:

• Ảnh Stock

8. Cách xử lý ảnh chụp từ màn xanh trong Photoshop

9. Cách tạo hiệu ứng ảnh xoay tròn trong Photoshop

10. Cách tạo hiệu ứng phát sáng cho bất kỳ chi tiết nào trong Photoshop



 

11. Cách tạo nền bokeh trong Photoshop



 

12. Thay mây cho ảnh cực kỳ đơn giản với Sky Replacement mới trong Photoshop 2021



 

Những phông chữ tiếng Việt mang đến sự tính tế và sang trọng cho thiết kế

December 29, 2020, 9:09 pm

≫ Next: Cách tạo hiệu ứng dây đèn Led trang trí cho hình ảnh trong Photoshop

≪ Previous: Những bài hướng dẫn Photoshop nâng cao giúp hình ảnh trở nên đẹp mắt hơn

$

0

0

Việc tìm kiếm phông chữ để phù hợp với thiết kế rất khó khăn vì bạn có hàng ngàn sự lựa chọn, tuy nhiên bạn còn phải đối mặt với vấn đề về bản quyền và xem xét liệu phông chữ đó có hỗ trợ tiếng Việt hay không. Chính vì thế, bài viết này sẽ gợi ý cho bạn danh sách các phông chữ miễn phí tốt nhất để mang lại cho thiết kế của bạn sự tính tế và sang trọng.



Những phông chữ này đều hỗ trợ tiếng Việt và nó cho phép bạn sử dụng với bất kỳ mục đích sử dụng nào.

Philosopher



Philosopher ra đời vào năm 2008 và liên tục được các nhà thiết kế đóng góp và nâng cấp kiểu chữ, phông chữ này mang lại sự thanh lịch với các đường nét mềm mại và tinh tế, chắc chắn đây là một lựa chọn hoàn hảo cho các thiết kế Logo hay thiệp mời. Phông chữ này cũng mang lại cảm giác dễ đọc nên cũng rất phù hợp cho tiêu đề và văn bản.
Arima Madurai



Phông chữ Display với các cạnh mềm mại và cảm giác thư pháp là nguồn cảm hứng chính cho dự án Arima. Nó rất phù hợp để hiển thị tốt trên màn hình máy tính và điện thoại. Phông chữ này khá phù hợp trong tiêu đề, tên thương hiệu và trên các trang web.

Markazi Text



Thiết kế kiểu chữ này được lấy cảm hứng từ kiểu chữ Markazi của Tim Holloway, chúng có độ tương phản vừa phải. Phù hợp để tạo điểm nhấn và các thành phần tiêu đề.

Judson



Judson là một phông chữ serif thanh lịch. Judson Font rất phù hợp cho logo, nhãn hiệu, thiệp mời, logo, danh thiếp, bìa, bài đăng trên MXH. Nó cũng sẽ được sử dụng để tạo ra một hình ảnh, văn bản tuyệt vời với nhiều loại màu sắc và văn bản.

Srisakdi



Srisakdi là một family của Thái Lan và Latin được lấy cảm hứng từ thời kỳ Rattanakosin. Phong cách viết tay của nó hoạt động tốt cho các thiết kế có tính chất hồi tưởng.
Bellota



Bellota là một sans-serif trang trí, nó mang lại một cảm giác mềm mại và rất tinh tế, phù hợp cho các dự án về phái đẹp và thương hiệu thời trang.

Trirong


Dancing Script



Dancing Script được thiết kế bởi Impallari Type, bắt chước các chuyển động của một vũ công uyển chuyển. Ghép cặp Dancing Script với sans serif, chẳng hạn như Lato, cho một sự tương phản vui tươi.

Cách tạo hiệu ứng dây đèn Led trang trí cho hình ảnh trong Photoshop

December 30, 2020, 12:37 am

≫ Next: [TJ Coms] - Tuyển dụng "Freelance Colorist"

≪ Previous: Những phông chữ tiếng Việt mang đến sự tính tế và sang trọng cho thiết kế

$

0

0

Các sợi dây đèn, bóng đèn Led màu sắc là những vật dụng trang trí không thể thiếu cho các ngày lễ hội, ngày tết. Hiệu ứng ánh sáng mà nó đem lại chắc chắn sẽ khiến cho hình ảnh của bạn trở nên lung linh và huyền ảo hơn. Tuy nhiên, nếu trong hình ảnh của bạn không có những ánh đèn
led này, chúng ta vẫn có thể tự thêm nó bằng Photoshop.



Chỉ bằng các công cụ đơn giản như Brush và các hiệu ứng Light Glow, bạn có thể dễ dàng thêm các ánh sáng đèn Led vào bức ảnh của bạn, giúp hình ảnh mang cảm giác không khí của ngày hội hơn. Dưới đây là hướng dẫn của Photoshop Tutorials by Webflippy sẽ cho bạn thấy cách để thực hiện.

[youtube][/youtube]

[TJ Coms] - Tuyển dụng "Freelance Colorist"

December 29, 2020, 11:39 pm

≫ Next: Inspiration: Những thiết kế sáng tạo của tuần #6

≪ Previous: Cách tạo hiệu ứng dây đèn Led trang trí cho hình ảnh trong Photoshop

$

0

0

WEBTOON, sự kết hợp giữa truyện tranh và hoạt hình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Hiện chúng mình đang tìm kiếm những Colorist tài năng cho các dự án Webtoon sắp tới. Các bạn sẽ được tham gia trực tiếp vào quá trình tạo ra những tác phẩm Webtoon chất lừ cùng đội ngũ vẽ truyện Hàn Quốc. Cùng xem qua vài yêu cầu cần thiết và nhanh tay nộp CV ngay nếu bạn cảm thấy mình thỏa đủ điều kiện công việc nhé

✔︎ MÔ TẢ CÔNG VIỆC
- Tô màu các tác phẩm Webtoon;
- Dựa trên concept nhân vật, bối cảnh đã dựng sẵn => tô màu cho các bản line đen trắng được cung cấp;
- Phối hợp với các thành viên khác để hoàn thiện sản phẩm đúng hạn;
- Chỉnh sửa tác phẩm cho đến khi đạt yêu cầu.

✔︎ HỒ SƠ ỨNG TUYỂN
- CV Giới thiệu sơ lược bản thân;
- Portfolio bao gồm các mẫu tác phẩm sáng tạo hiện có, có tô màu, nghệ thuật đường nét và/hoặc chữ;
- Hồ sơ gửi về: info@tjcoms.vn

✔︎ YÊU CẦU
- Cảm quan màu sắc tốt, biết xử lý màu chi tiết;
- Yêu thích truyện tranh và ham học hỏi;
- Kỹ năng Photoshop thành thạo;
- (Ưu tiên) tốt nghiệp chuyên ngành Hội họa;
- Quan tâm mạnh mẽ và kiến thức về văn hóa đại chúng và các xu hướng hiện tại;
- Có thể làm việc từ xa, có sẵn máy tính làm việc;
- Tinh thần trách nhiệm cao, nộp sản phẩm đúng hạn;
- Có thể chỉnh sửa sản phẩm gấp khi được yêu cầu;
- Bảo mật tuyệt đối công việc được giao.

Inspiration: Những thiết kế sáng tạo của tuần #6

December 31, 2020, 6:46 pm

≫ Next: Sửa văn bản SCAN hoặc PDF

≪ Previous: [TJ Coms] - Tuyển dụng "Freelance Colorist"

$

0

0

Bạn đang tìm kiếm ý tưởng cho các dự án kế tiếp? Các thiết kế dưới đây có thể sẽ giúp bạn có thêm các ý tưởng mới.

Được chọn lọc bởi Muzli, seri này tổng hợp tất cả các ý tưởng thiết kế sáng tạo bao gồm thiết kế bao bì, logo, minh họa, UI/UX trong tuần.

Weather App by by HUA


Bioshe Website by Halo Web


Exploration Smart Home — Dark Mode by by Ceptari Tyas


Shawny Photography by by Huy Phan


Clothing Store Web UI by by Farzan Faruk


Weekly Work Pieces 2020 Martin Naumann


Lee vs Gaara by by Defaced


Happy New Year! by chubasan


Funky Pola by by Roberlan Borges


Queer by by Douglas Rodas


Cereal killer by by Metin Seven

Tea Packaging — 花茶 — 产品包装设计 by JCZM 精诚智美

Gaguard figure project by 이 형주 and BUGABOO STUDiO
.
​

Astronauts נט Khairul Anam​

---

Sửa văn bản SCAN hoặc PDF

January 2, 2021, 4:13 pm

≫ Next: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về minh họa Vector

≪ Previous: Inspiration: Những thiết kế sáng tạo của tuần #6

$

0

0

e gửi lời chào tới tất cả các thành viên trên diễn đàn ạ!
E có sửa 1 văn bản từ file scan, e thay tên một người đại diện trong file đó, mà khi đánh vào trông nó mới không hòa được với văn bản gốc ạ.
E mong nhận được sự giúp đỡ từ mọi người ạ!

Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về minh họa Vector

January 2, 2021, 7:32 pm

≫ Next: Cách tạo nền màu Gradient Pastel trong Illlustrator và Photoshop

≪ Previous: Sửa văn bản SCAN hoặc PDF

$

0

0

Vẽ vector trong Illustrator có thể dễ dàng với số ít người, nhưng đối với nhiều người, đó là một cái gì đó xa lạ và phức tạp. Nhưng không phải như vậy. Nếu bạn bắt đầu với những điều cơ bản, bạn có thể xây dựng một nền tảng vững chắc trong minh họa vector.



Đối với bài viết này, chúng tôi đã tìm thấy một số câu hỏi thường gặp nhất về Illustrator và trả lời chúng bằng những giải thích đơn giản. Trong phần một của loạt bài hai phần này, chúng tôi sẽ đề cập đến kích thước của artboard và canvas, hình nền, hình dạng vector và ứng dụng màu.

Artboard và Kích thước Canvas

Tạo một tài liệu mới là bước đầu tiên trong hành trình Illustrator của bạn. Mở Adobe Illustrator, sau đó nhấn giữ Command + N để hiển thị cửa sổ tạo Tài liệu mới. Menu bật lên này là nơi bạn có thể đặt tên cho tài liệu mới của mình, đặt kích thước chiều cao và chiều rộng, xác định các phép đo và nhiều tùy chọn nâng cao khác.



Bạn có thể chọn từ nhiều kích cỡ đặt sẵn khác nhau trong các tab Mobile, Web, Print, và Film & Video hoặc bạn chỉ cần nhập vào các giá trị của riêng mình. Khi hoàn tất, nhấn Create.

Làm cách nào để thay đổi kích thước artboard trong Illustrator?

Để thay đổi kích thước của artboard bạn hiện đang sử dụng, hãy đi tới Công cụ Artboard (nhấn phím Shift + O) và kéo các góc để thay đổi kích thước. Khi công cụ này được kích hoạt, bạn cũng có thể tổ chức và di chuyển các artboard riêng lẽ để sắp xếp chúng.

Để thêm một artboard mới vào màn hình chính, hãy mở bảng Artboards (Window> Artboards) và chọn biểu tượng hình vuông gấp góc ở phía dưới bên phải. Trong bảng điều khiển này, bạn cũng có thể nhấp vào menu thả xuống ở góc trên bên phải để tìm các tùy chọn sao chép bảng vẽ và thay đổi hướng.
Làm cách nào để thay đổi kích thước canvas trong Illustrator?

Lưu ý: Trong Illustrator, không gian làm việc mà bạn thường gọi là canvas được gọi là artboard. Artboard hoạt động gần giống như Canvas - điểm khác nhau là bạn có thể làm việc trên nhiều Artboard trong một tệp.



Để thay đổi kích thước của Canvas (còn gọi là artboard), bạn có thể nhanh chóng điều chỉnh kích thước bằng cách mở bảng Artboards ( Window> Artboards ), sau đó nhấp vào biểu tượng hình vuông canvas bên cạnh tên artboard. Thao tác này sẽ hiển thị menu Artboard Options tại đây bạn có thể thay đổi cả kích thước chiều rộng và chiều cao hoặc thay đổi tên artboard khi cần. Nhấn OK để quay lại màn hình chính.

Tạo Background cơ bản

Bây giờ bạn đã thiết lập tài liệu của mình và tạo được artboard, chúng ta hãy tìm hiểu những điều cơ bản về Background.

Làm cách nào để thay đổi màu nền trong Illustrator?

Để thay đổi màu nền của canvas / artboard, kích hoạt Công cụ Rectangle Tool (M) và vẽ một hình chữ nhật kích thước bằng kích thước của artboard của bạn.



Xem video để tìm hiểu rõ hơn.

Làm cách nào để xóa nền trong Illustrator?

Để xóa nền màu, chỉ cần kích hoạt hình nền bằng Công cụ Sellection (V) và nhấn phím Delete hoặc phím /. Sử dụng nút Delete sẽ loại bỏ hoàn toàn hình dạng, trong khi sử dụng nút / chỉ loại bỏ màu Fill mà vẫn giữ lại stroke.

Làm cách nào để làm nền trong suốt trong Illustrator?

Adobe Illustrator mặc định là không gian làm việc màu trắng (và mặc dù nền trắng đó là trong suốt). Có nền trắng có thể gây nhầm lẫn cho một số người khi làm việc với chương trình. Để thay đổi nền trắng thành nền trong suốt, hãy vào View > Show Transparency Grid (Shift + Command + D).

Bạn có thể lưu tệp dưới dạng trong suốt bằng cách xuất file đó ở dạng PNG (File > Export > Export as) trong PNG Options chọn Background Color là Transparent. Hãy chắc chắn rằng bạn đã xóa bất kỳ nền màu nào mà bạn đã thêm vào Artboard trước khi dùng tùy chọn này.



Hình dạng Vector

Hình dạng là rất cần thiết để vẽ vector; chúng tạo thành nền tảng của pattern, character, object. Trong bản vẽ vector, các đường và đường cong tạo thành hình được gọi là đường path. Học cách tạo ra những con đường cơ bản và phức tạp là một kỹ năng quan trọng cho các nghệ sĩ kỹ thuật số mới.

Có hai cách để tạo hình dạng vector trong Illustrator: với Pen Tool hoặc Shapes Tool. Công cụ Pen rất hữu ích nếu bạn đang tạo các hình dạng phức tạp như đỉnh núi hoặc hình bóng, trong khi Shape rất hữu ích khi tạo các hình dạng cơ bản, tức là hình chữ nhật và hình tròn.

Sử dụng công cụ Pen

Các công cụ Pen Tool là công cụ quan trọng nhất trong Illustrator. Với nó, bạn có thể tạo các hình dạng, đường và đường cong đơn giản và phức tạp mà cuối cùng sẽ trở thành một bản vẽ, logo, hoa văn, v.v.

• Bạn có thể tham khảo tựa game giúp bạn học Pentool một cách dể dàng

Sử dụng công cụ Shapes Tool

Công cụ Shapes là một thiết kế phù hợp cho cả hình dạng nhanh và đa giác phức tạp.

• Tìm hiểu cách sử dụng Shapes Tool

Color & Stroke

Màu sắc là một thành phần quan trọng của minh họa và thiết kế đồ họa; nó thiết lập giai điệu và cảm xúc của một tác phẩm thông qua tâm lý học màu sắc. Tâm lý học màu sắc tập trung vào biểu tượng màu sắc và ý nghĩa và cách màu sắc và sự kết hợp của chúng tác động đến cảm xúc của con người. Mỗi màu sắc liên quan đều gợi lên một phản ứng cảm xúc cụ thể từ người xem, định hình cách họ cảm nhận thiết kế tổng thể. Học cách áp dụng màu sắc có chủ ý và chu đáo là một kỹ năng cần thiết cho bất kỳ họa sĩ minh họa nào, bất kể chuyên môn.

Làm cách nào để fill màu trong Illustrator?

Thao tác màu sắc của hình ảnh của bạn bằng cách thay đổi Stroke và Fill. Bạn chỉ có thể thêm hoặc thay đổi màu sắc trên một đối tượng vector, cho dù đó là một dòng, đường dẫn văn bản hoặc hình dạng. Vẽ một hình dạng hoặc đường thẳng bằng Công cụ Pen hoặc Shapec đề cập ở trên hoặc sử dụng Công cụ Text, được đề cập bên dưới, để nhập cụm từ.



Illustrator có hai menu hoạt động để áp dụng màu: bảng Swatches và bảng Color. Thêm màu trong bảng Swatches bằng cách nhấp vào hình vuông swatch hoặc xem qua các mẫu màu mặc định bằng cách nhấp vào menu thả xuống và chọn Open Swatch Library (tìm hiểu về cách thêm màu trong bảng Swatch). Trong bảng Color, bạn có thể điều chỉnh các giá trị màu bằng cách di chuyển các thanh trượt RGB hoặc bằng cách kéo con trỏ quanh phạm vi màu.

Làm cách nào để thêm Stroke (đường viền) trong Illustrator?

Thêm Stroke vào bất kỳ hình dạng cũng tương tự như thêm một màu fill. Với Công cụ Selletion (V) , nhấp vào đối tượng vector và nhấn phím X để bật tùy chọn Stroke.



Sử dụng các menu Swatches hoặc Color để thêm hoặc thay đổi màu sắc, sau đó điều chỉnh độ dày của đường viền bằng tùy chọn Weight trongbảng Stroke.

Làm cách nào để tạo gradient trong Illustrator?



Gradient giúp bạn tạo ra các chuyển tiếp màu sắc mượt mà trong Illustrator. Chúng tôi đã có bài hướng dẫn, bạn có thể tìm hiểu nó tại đây.

Làm cách nào để xóa trong Illustrator?



Xóa các hình dạng vector khi bạn cần thực hiện các thay đổi nhỏ cho hình ảnh của bạn. Kích hoạt Công cụ Eraser (Shift + E), chọn một đối tượng vector và nhấp và kéo để xóa. Để điều chỉnh kích thước của con trỏ công cụ xóa , hãy chuyển phím [ để giảm và phím] để tăng kích thước.

Tham khảo tiếp phần 2 tại đây: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator Phần 2

Tham khảo ShutterStock​

Cách tạo nền màu Gradient Pastel trong Illlustrator và Photoshop

January 3, 2021, 11:45 pm

≫ Next: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về đồ họa Vector

≪ Previous: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về minh họa Vector

$

0

0

Trong bài viết này, bạn sẽ học cách tạo nền màu pastel trong Adobe Illustrator và Adobe Photoshop. Mát mẻ và ấm áp, xu hướng vượt thời gian này sẽ mang lại hiệu ứng nhẹ nhàng cho bất kỳ thiết kế nào. Tất cả những gì bạn phải làm là tìm kiếm các kết hợp gradient tốt nhất.



1. Cách tạo nền Gradient Pastel trong Illustrator

Bước 1

Nhấn Control-N để tạo tài liệu mới. Chọn Pixels từ menu thả xuống Units, nhập 1920 vào Width và 1080 vào Height, sau đó nhấp vào nút More Settings. Chọn RGB cho Color Mode, đặt Raster Effects là Screen (72 ppi) , rồi bấm Create Document.



Bước 2

Chọn công cụ Rectangle Tool (M) và tạo một hình dạng có kích thước như Artboard của bạn ( 1920 x 1080 px ).

Hãy bắt đầu với phương pháp cơ bản nhất mà bạn có thể sử dụng để tạo nền màu pastel. Chọn vào hình chữ nhật vừa tạo, mở bảng Gradient ( Window> Gradient ) và nhấp vào hình thu nhỏ gradient để áp dụng gradient màu đen sang trắng mặc định.

Bấm đúp vào màu gradient bên trái và thay đổi nó thành R = 131 G = 132 B = 240 , sau đó bấm đúp vào màu gradient bên phải và thay đổi nó thành R = 251 G = 231 B = 185 . Chỉ cần nhấp vào thanh gradient để thêm màu gradient thứ ba, đặt Location thành 50% và thay đổi màu thành R = 244 G = 145 B = 220 .

Bạn có thể đặt góc của gradient này từ bảng Gradient hoặc bạn có thể chọn Công cụ Gradient (G) từ thanh công cụ của bạn và điều chỉnh góc của gradient trực tiếp trên hình dạng.



Bước 3

Loại gradient thứ hai mà bạn có thể sử dụng để tạo nền thẩm mỹ màu phấn là gradient xuyên tâm (radial gradient). Bạn có thể dễ chuyển đổi loại Gradient bằng cách nhấp vào các biểu tượng của Gradient trong phần Type của bảng Gradient .

Chọn Công cụ Gradient (G) để điều chỉnh kích thước của gradient này và sử dụng núm điều chỉnh có chấm đen đó để bóp hoặc kéo giãn gradient theo ý muốn.



Bước 4

Loại gradient thứ ba mà bạn có thể sử dụng để tạo nền gradient là freeform gradient. Việc chuyển đổi loại Gradient cũng chú ý vào phần Type trong bảng Gradient.

Illustrator sẽ thêm bốn điểm dừng màu (color stops) vào hình chữ nhật của bạn. Chọn từng điểm dừng màu một và điều chỉnh màu sắc như hình dưới đây.



Bước 5

Bạn luôn có thể thêm điểm dừng màu mới bằng một cú nhấp chuột đơn giản hoặc bạn có thể xóa điểm dừng màu đã chọn.

Sử dụng khu vực hình tròn xung quanh điểm dừng màu, bạn có thể tăng hoặc giảm độ lan tỏa của màu đó. Giá trị này cũng có thể được điều chỉnh từ bảng Gradient . Chọn điểm dừng màu dưới cùng bên trái và tăng Spread lên 100% .

Chỉ cần nhấp và kéo một điểm dừng màu để thay đổi vị trí của nó.



Bước 6

Một cách khác để tạo hình nền gradient màu pastel là sử dụng Gradient Mesh.

Tạo một hình chữ nhật bằng cách sử dụng Rectangle Tool (M) bao phủ toàn bộ bảng vẽ của bạn và chọn vào nó. Sử dụng Công cụ Mesh (U) từ thanh công cụ của bạn và nhấp vào điểm bất kỳ của các cạnh hình chữ nhật để tạo thêm các dòng kẽ. Bây giờ bạn có thể dễ dàng chọn các điểm này và thay đổi màu sắc của chúng theo ý muốn.

Chuyển sang công cụ Direct Selection Tool (A) để chọn các điểm ngoài cùng bên trái và thay đổi màu thành R = 107 G = 245 B = 202 . Chọn các điểm lưới ngoài cùng bên phải và đặt màu thành R = 253 G = 225 B = 186 . Sau đó chọn các điểm ở giữa và thay đổi màu sắc thành R = 252 G = 128 B = 180 .



Bước 7

Sử dụng Công cụ Mesh (U), hãy thêm một điểm mới.

Chuyển sang công cụ Direct Selection Tool (A) , chọn các điểm lưới được đánh dấu như trong hình ảnh số 2 bên dưới và thay đổi màu thành R = 235 G = 240 B = 168 .



Bước 8
Nếu bạn muốn điều chỉnh vị trí của điểm lưới, chỉ cần nhấp và kéo nó bằng cách sử dụng Công cụ Direct Selection Tool (A).

Chọn Anchor Point Tool ( Shift-C ) khi bạn muốn kéo một chốt điều khiển điểm lưới một cách độc lập hoặc khi bạn muốn nhấp vào một điểm lưới và kéo các chốt điều khiển mới.



Bước 9

Hãy thêm một kết cấu tinh tế vào lưới này. Chọn nó và nhấn Control-G để Nhóm nó.

Đảm bảo rằng nhóm của bạn vẫn được chọn, mở bảng điều khiển Giao diện ( Window> Appearance ) và thêm một hình nền mới bằng cách sử dụng nút Add New Fill .

Chọn nó và đặt màu thành đen ( R = 0 G = 0 B = 0 ), sau đó giảm Opacity của nó xuống 70% và thay đổi Blending Mode thành Overlay .



Bước 10

Với màu đen vẫn được chọn, đi tới Effect> Sketch> Reticulation . Nhập các cài đặt được hiển thị trong hình ảnh sau đây và sau đó bấm OK .



2. Cách tạo Gradient Pastel trong Photoshop

Bước 1

Hãy bắt đầu với phương pháp cơ bản nhất mà bạn có thể sử dụng để tạo gradient màu pastel trong Photoshop.

Tạo một tài liệu 1920 x 1080 px và chọn Gradient Tool (G) từ thanh công cụ của bạn, sau đó nhấp vào hình thu nhỏ gradient từ bảng điều khiển để mở Gradient Editor.

Bấm đúp vào thanh trượt gradient bên trái và thay đổi màu thành R = 131 G = 132 B = 240 , sau đó bấm đúp vào thanh trượt gradient bên phải và thay đổi màu thành R = 251 G = 231 B = 185 . Nhấp vào một nơi nào đó gần với cạnh dưới cùng của thanh gradient để thêm thanh trượt gradient thứ ba. Chọn điểm dừng màu mới này, đặt Location thành 50% và thay đổi màu thành R = 244 G = 145 B = 220 .

Sau khi hoàn tất, bạn có thể nhấp vào nút New để lưu gradient màu Pastel của mình trong bảng Presets , điều này sẽ giúp bạn sử dụng nó dễ dàng hơn sau này.

Bấm OK để đóng bảng Gradient Editor . Tập trung vào canvas của bạn và kéo một đường từ góc dưới bên trái lên góc trên cùng bên phải để dễ dàng áp dụng gradient màu hồng phấn.



Bước 2

Ngoài ra, bạn có thể áp dụng một gradient màu phấn trên một layer bằng cách sử dụng hộp thoại Layer Style .

Di chuyển đến bảng điều khiển Layer ( Window> Layers ) và thêm một lớp thứ hai bằng cách sử dụng nút Create New Layer.

Bấm đúp vào layer mới này để mở hộp thoại Layer Style và bật Gradient Overlay. Nhấp vào hình thu nhỏ gradient và chọn gradient đã lưu của bạn từ danh sách đó, sau đó thoải mái điều chỉnh góc hoặc các thuộc tính khác khi bạn cần.



Bước 3

Loại gradient thứ hai mà bạn có thể sử dụng để tạo nền gradient màu phấn là radial gradient.

Bạn có thể dễ dàng chuyển sang radial gradient bằng menu Style. Hãy nhớ rằng bạn có thể điều chỉnh thủ công điểm trung tâm của gradient trực tiếp trên canvas. Chỉ cần nhấp và kéo để thay đổi vị trí này.



Bước 4

Bên cạnh linear và radial gradient, trong Photoshop, bạn cũng có thể áp dụng Angle gradient, Reflected gradient hoặc Diamond gradient.



Bước 5

Các Gradient Overlay kỹ thuật cũng có thể được sử dụng để áp dụng một gradient pastel đến một bức ảnh.

Tải xuống ảnh những đám mây tại đây và kéo nó vào bên trong tài liệu của bạn. Bấm đúp vào layer mới này trong bảng điều khiển Layer để mở hộp thoại Layer Style và kích hoạt Gradient Overlay.

Áp dụng gradient đã lưu của bạn và thay đổi Blending Mode thành Hard Light để làm cho gradient hòa trộn với ảnh.



Bước 6

Bạn luôn có thể thử các chế độ chuyển màu hoặc pha trộn khác nhau. Hãy thoải mái sử dụng gradient cầu vồng pastel này hoặc tìm kiếm các kết hợp gradient tốt nhất phù hợp với nhu cầu của bạn.



Xin chúc mừng! Bạn đã hoàn tất!

Đây là cách tạo nền gradient . Tôi hy vọng bạn thích hướng dẫn này và có thể áp dụng những kỹ thuật này trong các dự án tương lai của bạn. Đừng ngần ngại chia sẻ kết quả cuối cùng của bạn trong phần bình luận.

Nguồn:...​

Cách tạo nền màu Gradient Pastel trong Illlustrator và Photoshop

Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về đồ họa Vector

January 2, 2021, 7:32 pm

≫ Next: Vcc Exchange,

≪ Previous: Cách tạo nền màu Gradient Pastel trong Illlustrator và Photoshop

$

0

0

Đồ họa vector trong Illustrator có thể khá dễ hiểu với số ít người, nhưng đối với nhiều người, đó là một cái gì đó xa lạ và phức tạp. Nhưng không phải như vậy. Nếu bạn bắt đầu với những điều cơ bản, bạn có thể xây dựng một nền tảng vững chắc trong minh họa vector.



Đối với bài viết này, chúng tôi đã tìm thấy một số câu hỏi thường gặp nhất về Illustrator và trả lời chúng bằng những giải thích đơn giản. Trong phần một của loạt bài hai phần này, chúng tôi sẽ đề cập đến kích thước của artboard và canvas, hình nền, hình dạng vector và ứng dụng màu.

Artboard và Kích thước Canvas

Tạo một tài liệu mới là bước đầu tiên trong hành trình Illustrator của bạn. Mở Adobe Illustrator, sau đó nhấn giữ Command + N để hiển thị cửa sổ tạo Tài liệu mới. Menu bật lên này là nơi bạn có thể đặt tên cho tài liệu mới của mình, đặt kích thước chiều cao và chiều rộng, xác định các phép đo và nhiều tùy chọn nâng cao khác.



Bạn có thể chọn từ nhiều kích cỡ đặt sẵn khác nhau trong các tab Mobile, Web, Print, và Film & Video hoặc bạn chỉ cần nhập vào các giá trị của riêng mình. Khi hoàn tất, nhấn Create.

Làm cách nào để thay đổi kích thước artboard trong Illustrator?

Để thay đổi kích thước của artboard bạn hiện đang sử dụng, hãy đi tới Công cụ Artboard (nhấn phím Shift + O) và kéo các góc để thay đổi kích thước. Khi công cụ này được kích hoạt, bạn cũng có thể tổ chức và di chuyển các artboard riêng lẽ để sắp xếp chúng.

Để thêm một artboard mới vào màn hình chính, hãy mở bảng Artboards (Window> Artboards) và chọn biểu tượng hình vuông gấp góc ở phía dưới bên phải. Trong bảng điều khiển này, bạn cũng có thể nhấp vào menu thả xuống ở góc trên bên phải để tìm các tùy chọn sao chép bảng vẽ và thay đổi hướng.
Làm cách nào để thay đổi kích thước canvas trong Illustrator?

Lưu ý: Trong Illustrator, không gian làm việc mà bạn thường gọi là canvas được gọi là artboard. Artboard hoạt động gần giống như Canvas - điểm khác nhau là bạn có thể làm việc trên nhiều Artboard trong một tệp.



Để thay đổi kích thước của Canvas (còn gọi là artboard), bạn có thể nhanh chóng điều chỉnh kích thước bằng cách mở bảng Artboards ( Window> Artboards ), sau đó nhấp vào biểu tượng hình vuông canvas bên cạnh tên artboard. Thao tác này sẽ hiển thị menu Artboard Options tại đây bạn có thể thay đổi cả kích thước chiều rộng và chiều cao hoặc thay đổi tên artboard khi cần. Nhấn OK để quay lại màn hình chính.

Tạo Background cơ bản

Bây giờ bạn đã thiết lập tài liệu của mình và tạo được artboard, chúng ta hãy tìm hiểu những điều cơ bản về Background.

Làm cách nào để thay đổi màu nền trong Illustrator?

Để thay đổi màu nền của canvas / artboard, kích hoạt Công cụ Rectangle Tool (M) và vẽ một hình chữ nhật kích thước bằng kích thước của artboard của bạn.



Xem video để tìm hiểu rõ hơn.

Làm cách nào để xóa nền trong Illustrator?

Để xóa nền màu, chỉ cần kích hoạt hình nền bằng Công cụ Sellection (V) và nhấn phím Delete hoặc phím /. Sử dụng nút Delete sẽ loại bỏ hoàn toàn hình dạng, trong khi sử dụng nút / chỉ loại bỏ màu Fill mà vẫn giữ lại stroke.

Làm cách nào để làm nền trong suốt trong Illustrator?

Adobe Illustrator mặc định là không gian làm việc màu trắng (và mặc dù nền trắng đó là trong suốt). Có nền trắng có thể gây nhầm lẫn cho một số người khi làm việc với chương trình. Để thay đổi nền trắng thành nền trong suốt, hãy vào View > Show Transparency Grid (Shift + Command + D).

Bạn có thể lưu tệp dưới dạng trong suốt bằng cách xuất file đó ở dạng PNG (File > Export > Export as) trong PNG Options chọn Background Color là Transparent. Hãy chắc chắn rằng bạn đã xóa bất kỳ nền màu nào mà bạn đã thêm vào Artboard trước khi dùng tùy chọn này.



Hình dạng Vector

Hình dạng là rất cần thiết để vẽ vector; chúng tạo thành nền tảng của pattern, character, object. Trong bản vẽ vector, các đường và đường cong tạo thành hình được gọi là đường path. Học cách tạo ra những con đường cơ bản và phức tạp là một kỹ năng quan trọng cho các nghệ sĩ kỹ thuật số mới.

Có hai cách để tạo hình dạng vector trong Illustrator: với Pen Tool hoặc Shapes Tool. Công cụ Pen rất hữu ích nếu bạn đang tạo các hình dạng phức tạp như đỉnh núi hoặc hình bóng, trong khi Shape rất hữu ích khi tạo các hình dạng cơ bản, tức là hình chữ nhật và hình tròn.

Sử dụng công cụ Pen

Các công cụ Pen Tool là công cụ quan trọng nhất trong Illustrator. Với nó, bạn có thể tạo các hình dạng, đường và đường cong đơn giản và phức tạp mà cuối cùng sẽ trở thành một bản vẽ, logo, hoa văn, v.v.

• Bạn có thể tham khảo tựa game giúp bạn học Pentool một cách dể dàng

Sử dụng công cụ Shapes Tool

Công cụ Shapes là một thiết kế phù hợp cho cả hình dạng nhanh và đa giác phức tạp.

• Tìm hiểu cách sử dụng Shapes Tool

Color & Stroke

Màu sắc là một thành phần quan trọng của minh họa và thiết kế đồ họa; nó thiết lập giai điệu và cảm xúc của một tác phẩm thông qua tâm lý học màu sắc. Tâm lý học màu sắc tập trung vào biểu tượng màu sắc và ý nghĩa và cách màu sắc và sự kết hợp của chúng tác động đến cảm xúc của con người. Mỗi màu sắc liên quan đều gợi lên một phản ứng cảm xúc cụ thể từ người xem, định hình cách họ cảm nhận thiết kế tổng thể. Học cách áp dụng màu sắc có chủ ý và chu đáo là một kỹ năng cần thiết cho bất kỳ họa sĩ minh họa nào, bất kể chuyên môn.

Làm cách nào để fill màu trong Illustrator?

Thao tác màu sắc của hình ảnh của bạn bằng cách thay đổi Stroke và Fill. Bạn chỉ có thể thêm hoặc thay đổi màu sắc trên một đối tượng vector, cho dù đó là một dòng, đường dẫn văn bản hoặc hình dạng. Vẽ một hình dạng hoặc đường thẳng bằng Công cụ Pen hoặc Shapec đề cập ở trên hoặc sử dụng Công cụ Text, được đề cập bên dưới, để nhập cụm từ.



Illustrator có hai menu hoạt động để áp dụng màu: bảng Swatches và bảng Color. Thêm màu trong bảng Swatches bằng cách nhấp vào hình vuông swatch hoặc xem qua các mẫu màu mặc định bằng cách nhấp vào menu thả xuống và chọn Open Swatch Library (tìm hiểu về cách thêm màu trong bảng Swatch). Trong bảng Color, bạn có thể điều chỉnh các giá trị màu bằng cách di chuyển các thanh trượt RGB hoặc bằng cách kéo con trỏ quanh phạm vi màu.

Làm cách nào để thêm Stroke (đường viền) trong Illustrator?

Thêm Stroke vào bất kỳ hình dạng cũng tương tự như thêm một màu fill. Với Công cụ Selletion (V) , nhấp vào đối tượng vector và nhấn phím X để bật tùy chọn Stroke.



Sử dụng các menu Swatches hoặc Color để thêm hoặc thay đổi màu sắc, sau đó điều chỉnh độ dày của đường viền bằng tùy chọn Weight trongbảng Stroke.

Làm cách nào để tạo gradient trong Illustrator?



Gradient giúp bạn tạo ra các chuyển tiếp màu sắc mượt mà trong Illustrator. Chúng tôi đã có bài hướng dẫn, bạn có thể tìm hiểu nó tại đây.

Làm cách nào để xóa trong Illustrator?



Xóa các hình dạng vector khi bạn cần thực hiện các thay đổi nhỏ cho hình ảnh của bạn. Kích hoạt Công cụ Eraser (Shift + E), chọn một đối tượng vector và nhấp và kéo để xóa. Để điều chỉnh kích thước của con trỏ công cụ xóa , hãy chuyển phím [ để giảm và phím] để tăng kích thước.

Tham khảo tiếp phần 2 tại đây: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator Phần 2

Tham khảo ShutterStock​

Vcc Exchange,

January 4, 2021, 6:31 pm

≫ Next: 10 Ý tưởng thiết kế UI/UX Design cho lĩnh vực Fintech

≪ Previous: Những câu hỏi thường gặp về Illustrator: Hướng dẫn tổng thể cho người mới bắt đầu về đồ họa Vector

$

0

0

VCC Exchange là gì?
VCC Exchange tập hợp vào việc đem tới một nền tảng thương lượng đáng tin cậy, sáng tỏ, cộng các ứng dụng công nghệ đi đầu toàn cầu, để mọi người có thể thực sự cảm thấy an toàn, tin tưởng lúc sử dụng.
Ngòa ra, VCC Exchange còn hỗ trợ những Startup trong lĩnh vực Blockchain như: cố vấn, kết nối, đầu tư (IEO) và các chương trình ươm tạo khác.
VCC Exchange list Coinmarketcap chưa?
thông báo chính thức vào ngày 6/12/2019, sàn phân phối VCC Exchang đã được đưa lên trang Con số về tiền điện tử bậc nhất toàn cầu ấy là Coinmarketcap.
Đây có thể gọi là sàn giao dịch Việc ban đầu của Việt Nam, giao dịch Crypto và Fiat được list trên Coinmarketcap, với những cặp đàm phán như: BTC/ VND, USDT/VND, ETH/VND,…

Sàn VCC Exchange trên Coinmarketcap
đọc thêm

VCC EXCHANGE có an toàn hay không?
Đây có thể là thắc mắc Ban đầu của rất nhiều bạn lúc hỏi các vấn đề can dự tới sàn phân phối. Chính vì thế, Blogtienao đặc trưng chú trọng đến phần này, ngay cả tôi, lúc chọn đại lý phân phối cũng cần chọn 1 công ty rõ ràng hầu hết về liên hệ cũng như pháp lý. Vậy VCC EXCHANGE có an toàn hay không?

Câu giải đáp là có, bởi các lý do sau đây:

• địa chỉ tổ chức ở Singapore và Việt Nam, tuân thủ phần lớn pháp lý theo quy định của nhà nước.
  
• VCC xuất hiện những sự kiện to có những quỹ to tham gia như Golden Gate Ventures, Vina Capital, những đại diện của các cơ quan chính phủ cũng như có bản tin trên truyền hình VTV1, Vnexpress, Cafebiz.
  
• Chưa có bất kỳ nghi vấn hay sự cố lừa đảo nào can hệ.
  

lực lượng tăng trưởng VCC EXCHANGE


Không chỉ có thế, cũng đã có cuộc bàn bạc nhỏ với anh Sơn – Head of Marketing của VCC EXCHANGE nhằm làm rõ tầm nhìn cũng như các kế hoạch và chiến lược sắp đến.

VCC EXCHANGE là một sàn giao dịch đã có mặt trên thị trường khá lâu, nhưng lại ít hoạt động tại Việt Nam, vậy lý do là gì?

thời kì vừa qua VCC Exchange chưa muốn làm Marketing phổ biến ở Việt Nam vì hướng đi chính bọn mình là go global. Nếu mình sử dụng hình ảnh “sàn Việt Nam” ra để marketing thì rộng rãi người dân Việt sẽ còn e ngại, cho dù có dành cho cộng đồng Việt 1 số ưu ái cố định. Hiện giờ sàn mình về mọi thứ (số lượng token, volume, tính bảo mật, v.v) đều là ở tiêu chuẩn quốc tế nên muốn marketing theo hướng tụ họp vào sản phẩm hơn – product marketing (markting sản phẩm) thay vì brand marketing (marketing thương hiệu). Tuy vậy, thời gian tới, VCC Exchange sẽ tụ hội phổ biến hơn cho thị phần Việt khi Q4/2019 sẽ tạo ra mắt VND cho phép nhà đầu cơ có thể nạp – rút – trade bằng VND trên VCC.

Lượng người mua và đầu tư bên mình hiện tại là bao nhiêu?

Lượng users bên mình vừa launch tháng 5 hiện giờ đã lên tới 6 Con số. Về volume đàm phán, bên mình có san sẻ volume với Bittrex 100% (tương tự quan hệ Upbit – Bittrex) nên user của Bittrex hoàn toàn nên chuyển qua VCC Exchange vì phổ thông lí do. Trong đấy, những lí do chính là: VCC Exchange miễn phí phí đàm phán, UI UX tốt hơn Bittrex, có mobile app trên cả iOS và Android, ko lo bị khoá ví tự nhiên, hỗ trợ Việt nhanh chóng, văn phòng và lực lượng Founder ở VN rất rõ ràng và uy tín.

mục tiêu và kế hoạch hướng đến của bên mình trong cuối 2019 là gì?

mục đích hướng đến cuối năm của VCC Exchange là trở nên một trong các lựa chọn cho đầy đủ những trader Việt. &Ldquo;Lựa chọn” ở đây chẳng phải là khiến số đông mọi người đều deposit vào VCC Exchange, mà khiến mọi người đều có nhận thức rằng VCC Exchange là một sàn crypto Việt Nam rất ổn để dùng. Chỉ cần khoảng tới, bọn mình sẽ lớn mạnh IEO và fiat (giao dịch tiền mặt – VND). Theo quan điểm của mình, nếu như sản phẩm ko tốt thì thà không ra mắt, ở đây có nghĩa là: sàn mà thiếu cặp coin hoặc volume bé thì bọn mình sẽ không lăng xê, IEO ko mang đến lợi nhuận cho nhà đầu cơ thì bọn mình sẽ ko muốn làm, fiat mà phí quá cao hay bất tiện thì thà không tăng trưởng. Mong rằng mọi người có thể cộng VCC Exchange cộng tác win-win trên thị trường này.

Cám ơn anh đã tham dự phỏng vấn, chúc anh và VCC luôn mạnh khoẻ và tăng trưởng.

10 Ý tưởng thiết kế UI/UX Design cho lĩnh vực Fintech

January 4, 2021, 6:51 pm

≫ Next: Khai xuân như ý – Trao ngàn tri ân, nhận ngay quà tặng lên đến 2.500.000đ

≪ Previous: Vcc Exchange,

$

0

0

Mười nguồn cảm hứng thiết kế công nghệ tài chính (fintech) cho các ứng dụng di động (UX/UI Design).

https://dribbble.com/alex_arutuynov


https://dribbble.com/ashfaksayem


https://dribbble.com/yesyou


https://dribbble.com/aghna


https://dribbble.com/MotuUIUX


https://dribbble.com/ManuelRovira


https://dribbble.com/DeminMax


https://dribbble.com/aaaben


https://dribbble.com/cuberto


https://dribbble.com/Afterglow-studio​

Tham khảo Muzli​

Khai xuân như ý – Trao ngàn tri ân, nhận ngay quà tặng lên đến 2.500.000đ

January 4, 2021, 9:32 pm

≫ Next: 70 FONT VIỆT HÓA MTD (P6)

≪ Previous: 10 Ý tưởng thiết kế UI/UX Design cho lĩnh vực Fintech

$

0

0

Tri Ân Hội Viên là chương trình thường niên của Fshare nhằm ghi nhận những đóng góp tích cực của đối tác và khách hàng đến dịch vụ. Từ ngày 04/01/2021 đến ngày 12/01/2021, Fshare sẽ công bố chính thức các gói quà tặng tri ân trị giá lên đến 2.500.000đ dành cho đối tác và khách hàng đã đăng ký Hội Viên thành công.
Để có được những bước tiến dài như hôm nay, Fshare chân thành cảm ơn những quý đối tác, khách hàng đã tin tưởng, đồng hành và gắn bó cùng dịch vụ trong suốt một năm vừa qua.
Trong không khí phấn khởi và vui tươi của những ngày Tết đến Xuân về, Fshare kính chúc toàn thể Hội Viên, Đối tác, Khách hàng, một năm mới:

“Sức khỏe – An khang – Thành Công – Hạnh phúc”

Thay lời cảm ơn sâu sắc, Fshare xin chúc mừng các Đối tác, Hội viên đã là những người đầu tiên thành công “Hái lộc đầu năm” rinh về Combo quà tặng Tri Ân lên đến 2.500.000đ/ phần.

Chi tiết quà tặng
1. Quà tặng đối tác


Để đánh dấu sự hợp tác thành công giữa Fshare và các đối tác truyền thông, đối tác là Uploader trong năm vừa qua, Fshare trân trọng gửi đến quý đối tác có nhiều cống hiến và mang đến những dấu ấn đặc biệt cho dịch vụ combo quà tặng siêu giá trị như sau:

• 1 Balo cao cấp đến từ thương hiệu Sakos trị giá 750.000đ
• Mã giảm giá 30% gói VIP, Storage từ dịch vụ Fshare.

Và các combo quà tặng hấp dẫn từ FPT Play:

• Gói Serie A & FA Cup trọn mùa 2020/2021. Trị giá: 250.000 đ
• Gói phim truyền hình Gia đình. Trị giá: 300.000 đ
• Gói Phim Đặc Sắc 6 tháng. Trị giá:300.000 đ
• Gói EduMall 6 tháng. Trị giá 474.000 đ
• Mã giảm giá mua BOX phiên bản 2GB: 500.000 đ còn 1,190,000 vnd (giá bán lẻ 1,690,000vnđ)

2. Quà tặng hội viên đặc biệt


Fshare xin chúc mừng danh sách các Hội Viên Đặc Biệt đã rinh về Combo quà tặng “Tết Tài Lộc” giá trị bao gồm:

• Mã giảm giá 30% gói VIP, Storage từ dịch vụ Fshare

Và các combo quà tặng hấp dẫn từ FPT Play:

• Gói Serie A & FA Cup trọn mùa 2020/2021. Trị giá: 250.000 đ
• Gói phim truyền hình Gia đình. Trị giá: 300.000 đ
• Gói Phim Đặc Sắc 6 tháng. Trị giá:300.000 đ
• Gói EduMall 6 tháng. Trị giá 474.000 đ
• Mã giảm giá mua BOX phiên bản 2GB: 500.000 đ còn 1,190,000 vnd (giá bán lẻ 1,690,000vnđ)

3. Quà tặng hội viên thân thiết


Fshare xin chúc mừng chủ nhân của Combo quà tặng “Tết Sẻ Chia” là danh sách các Hội Viên Thân Thiết đã may mắn sở hữu rất nhiều quà tặng và voucher bao gồm:

• Mã giảm giá 30% gói VIP, Storage từ dịch vụ Fshare

Và các combo quà tặng hấp dẫn từ FPT Play:

• Gói Serie A & FA Cup trọn mùa 2020/2021 Trị giá: 250.000 đ
• Gói xem truyền hình Gia Đình 3 tháng. Trị giá: 150.000 đ
• Gói Phim Đặc Sắc 3 tháng. Trị giá: 150.000 đ
• Gói EduMall 3 tháng. Trị giá: 237.000 đ

4. Quà tặng hội viên tích cực


Xuân này, các Combo quà tặng “Tết Hoan Hỉ” sẽ được gửi đến hàng trăm Hội Viên Tích Cực, cùng Fshare điểm qua các phần quà giá trị của combo quà tặng này nhé!

• Mã giảm giá 30% gói VIP, Storage từ dịch vụ Fshare

Và các combo quà tặng hấp dẫn từ FPT Play:

• Gói Serie A & FA Cup trọn mùa 2020/2021. Trị giá: 250.000 đ
• Gói xem truyền hình Gia Đình 1 tháng. Trị giá: 50.000 đ/tháng
• Gói Phim Đặc Sắc 1 tháng. Trị giá: 50.000 đ/tháng
• Gói EduMall 1 tháng.Trị giá: 79.000 đ/tháng

Năm 2020 đang dần khép lại đánh dấu một chặng đường phát triển đầy nỗ lực của chúng ta. Một lần nữa Fshare xin gửi cảm ơn sâu sắc đến quý đối tác, khách hàng, hội viên, xin kính chúc tất cả một Tân Xuân an lành, sức khỏe, thành công và ngập tràn hạnh phúc. Các Hội Viên nhà Fshare đừng quên theo dõi chương trình Tri Ân 2020 để có cơ hội nhận lì xì đầu năm lên đến 2.500.000đ nhé! Tất cả các Combo quà tặng sẽ được Fshare cập nhật từ ngày 12/01/2021 đến 27/01/2021.

---

70 FONT VIỆT HÓA MTD (P6)

January 5, 2021, 12:23 am

≫ Next: Tạo khối và tăng chiều sâu cho hình ảnh trong Photoshop

≪ Previous: Khai xuân như ý – Trao ngàn tri ân, nhận ngay quà tặng lên đến 2.500.000đ

$

0

0

Bộ font này có chứa nhiều font chữ Việt hóa với đa dạng thể loại và phong cách từ như brush, script, serif,.. phù hợp để làm thiết kế ở các mảng khác nhau như banner, poster, landing, typography,....

Việt hóa, yêu cầu reup: Mộc Hạ
Mục đích sử dụng: Cá nhân, phi thương mại
Thông tin tác giả, link mua sử dụng thương mại và pass giải nén đọc trong file Read Me đính kèm.

Trong quá trình sử dụng nếu thấy font bị lỗi có thể phản hồi lại bên dưới để mình chỉnh sửa. Xin cảm ơn.
Reup lại vui lòng ghi đầy đủ thông tin về Font, người Việt hóa và người chỉnh ảnh.

Bên dưới là một số ảnh demo của font:

1. MTD Victorian Collection (15 Font)

Edit: Jx​

2. MTD Palomino (4 Font)

Edit: Lix​

3. MTD 21 Cent

Edit: JustQ

Edit: Mộc Hạ
​

4. MTD Antro Vectra​

​

5. MTD Arthington​

Edit: Huyfarmers
​

6. MTD Artisan​

Edit: Biio
​

7. MTD Ave Utan​

Edit: Lix
​

8. MTD Barakah Regular​

Edit: Biio
​

9. MTD Berrigela Anitta​

Edit: Jx
​

10. MTD Black Baron Gothic​

Edit: spm
​

11. MTD Blaze Glory​

Edit: Diêu - Art: Xuan Loc Xuan
​

12. MTD Britania Letter​

Edit: Diêu
​

13. MTD Butter Swany​

Edit: Moon
​

14. MTD Casanova Script EF Pro​

Edit: Diêu
​

15. MTD Cindo Kato​

Edit: Tâm
​

16. MTD Clarkson Script​

Edit: wfishyw
​

17. MTD Dartangnon ITC​

Edit: Wuaan
​

18. MTD Fabulous Script​

Edit: Long Lê
​

19. MTD Fancy Melody​

Edit: Duy Ripper
​

20. MTD Feliz en Vista (2 Font)​

Edit: Tâm
​

21. MTD Fleurie​

Edit: Lix
​

22. MTD Francesca​

Edit: JustQ



Edit: Tâm
​

23. MTD Geraldyne​

Edit: Mộc Hạ
​

24. MTD Grange​

Edit: Mộc Hạ
​

25. MTD Hayne Script Clean​

Edit: Mun
​

26. MTD Hipster Script​

Edit: Long Lê
​

27. MTD Hu Kou​

Edit: Mun


Edit: Tâm
​

28. MTD Hummington​

Edit: Mun
​

29. MTD Jailetter​

Edit: Diêu
​

30. MTD Katheryna (2 Font)​

Edit: Diêu
​

31. MTD LeJardin Floral​

Edit: Mun
​

32. MTD Magnies​

Edit: Moon
​

33. MTD Matsury​

Edit: Diêu
​

34. MTD Mirosa (2 Font)​

Edit: JustQ


Edit: Jx
​

35. MTD Othelie (2 Font)​

...

70 FONT VIỆT HÓA MTD (P6)

Tạo khối và tăng chiều sâu cho hình ảnh trong Photoshop

January 5, 2021, 1:01 am

≫ Next: Những xu hướng thiết kế giao diện người dùng hàng đầu cho năm 2021

≪ Previous: 70 FONT VIỆT HÓA MTD (P6)

$

0

0

Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tìm cách để có thể tạ khối và tăng chiều sâu cho hình ảnh trong Photoshop.



Dưới đây là hình ảnh gốc, bạn có thể lưu ảnh để thực hành:



Đôi mắt là cửa sổ của tâm hồn và nó rất quan trọng trong hình ảnh chân dung, chính vì thế, chúng ta sẽ xử lý đầu tiên.

Sau khi mở ảnh, tạo một Layer trống mới (New-> Layer hoặc Ctrl + Shift + N), với chế độ hòa trộn (Blending Mode) là Overlay.

Sau khi tạo layer, bạn sử dụng Brush màu trắng và Opacity thấp (từ 5 đến 10%) và vẽ lên mống mắt của mắt cho đến khi độ sáng của đôi mắt được nâng lên.



Sau khi thực hiện làm sáng đôi mắt, chúng ta sẽ bắt đầu làm tối hình ảnh.

Tạo thêm Ajustment Layer: Black & White (Layer -> New Ajustment Layer -> Black & White...) hoặc nhấp vào biểu tượng Ajustment Layer trong bảng Layer và chọn Black & White...

Chế độ Bleding Mode: Multiply

Opacity: 50%

Trong Layer của Ajustment Layer, chúng ta sẽ thực hiện điều chỉnh trong bảng Properties (Windows -> Properties) theo thông số như bên dưới.

• Reds: -17
• Yellow: 169
• Green: 184
• Cydian: 300
• Blue: 300
• Magento: 220

Quan trọng: Nếu với sự điều chỉnh này, chúng ta sẽ làm mất độ sáng của mắt, hãy lấy Brush màu Đen và tô vào vùng mắt, trong layer Black & White 1 vừa tạo.

Tạo thêm một Cuves Ajustment layer (Layer -> New Ajustment Layer -> Cuves.) hoặc nhấp vào biểu tượng Ajustment Layer trong bảng Layer và chọn Cuves.

Trong bảng Properties, bạn kéo vị trí của đường cong này vào thông số: Input 154, Output: 84



Nhấp đúp vào layer Curves

Bằng cách nhấp đúp vào layer, bảng Layer Style sẽ xuất hiện.

Bạn chú ý vào phần This Layer, sẽ có một thanh trượt chuyển màu từ đen sang trắng, chúng ta chú ý vào phần chốt màu trắng, nhấn phím Alt vào chốt đó để nó tách đôi chốt đó ra

Chúng ta sẽ lấy White Node , nơi nó nói "lớp này" và với phím ALT, chúng ta sẽ tách các nút này.



Kéo thanh trượt theo thông số như ảnh bên dưới.



Điều này sẽ làm là loại bỏ Ánh sáng khỏi các vùng trắng của hình ảnh, chỉ để lại các vùng tối.

Sau đó, chúng ta thay đổi chế độ Blending: Soft Light / Opacity: 50% .



Chỉnh sửa màu sắc

Chúng ta sẽ thực hiện tạo thêm một Ajustment Layer mới mang tên Selective Color (Layer -> New Ajustment Layer -> Selective Color) hoặc nhấp vào biểu tượng Ajustment Layer trong bảng Layer và chọn Selective Color.

Và chúng ta có thể làm việc trên từng kênh Màu riêng biệt. Trong bảng Properties của Layer Selective Color, bạn chuyển Color sang Green, và điều chỉnh theo thông số sau:

• Cyan: 100
• Magenta: -4
• Yellow: -91
• Black: 25

Tạo ra ánh sáng nhân tạo

Tạo Layer mới (Ctrl + Shift + N) với chế độ Blend Mode: Overlay

Trong một layer mới, chúng ta sẽ vẽ ánh sáng bằng một Brush màu trắng trên phần đầu của người mẫu. Nó sẽ tạo ra một số điểm nhanas.

Opacity của Brush có thể thay đổi từ 20 đến 40%. Hãy lưu ý sử dụng Brush Soft Round để hiệu ứng tạo ra mịn ở các cạnh hơn.



Màu hoàn thiện

Ở đây, chúng ta sẽ trung hòa tông màu da và tạo ra một vùng Màu cuối cùng cho hình ảnh.

Chúng ta sẽ đi đến: Windows> Channel

CTRL + Nhấp vào RGB.

Sau khi lựa chọn được thực hiện, hãy điều chỉnh Curves (News-> Ajusment Layer -> Cuves).



Bước I: Mang lại nhiều ánh sáng hơn bằng cách di chuyển đường cong.


Bước II: Làm việc từng kênh màu riêng biệt.

Di chuyển từng màu (Red, Green, Blue) và điều chỉnh để màu da phù hợp hơn. Cái này bạn tự nhìn và điều chỉnh theo mắt nhìn của bạn, bên dưới là một số ví dụ.




Đây là kết quả sau khi điều chỉnh:



Tiếp đến bạn nhấn Ctrl + Alt + Shift + E để gom tất cả Layer thành một Layer hình ảnh mới. Sau khi làm xong, hãy chuyển đến Camera Raw (Filter -> Camera Raw Filter).



Camera Raw:

Ở đây, chúng tôi sẽ làm việc để tăng thêm độ sắc nét và độ sáng cũng như chi tiết của hình ảnh. Điều chỉnh các thông số sau:

• Hightlight: -69
• White: 27
• Texture: 25
• Clarity: 28
• Dehaze: 2

Khi hoàn tất, nhấn Ok.

Và chúng ta nên quay lại Photoshop.

Một lần nữa ở đây, chúng ta sẽ tạo Layer Mask (Layer -> Layer Mask -> Reveal All) và nhấn CTRL + I.

Khi Layer này đã chuyển sang màu đen, chúng ta lấy một Brush màu trắng và vẽ trên mặt của người mẫu và những nơi bạn cần phải tăng cường chi tiết mà chúng ta thực hiện trong Camera Raw .


Như vậy là hoàn thành, chúc bạn thành công

Tham khảo: Adobe​

Những xu hướng thiết kế giao diện người dùng hàng đầu cho năm 2021

January 5, 2021, 6:50 pm

≫ Next: Bảng màu Hologram dành cho thiết kế

≪ Previous: Tạo khối và tăng chiều sâu cho hình ảnh trong Photoshop

$

0

0

Xu hướng thiết kế giao diện người dùng - UI Design thay đổi rất nhanh chóng và thường xuyên. Một số xu hướng trở nên lỗi thời và dần bị mất vị thế, trong khi những xu hướng khác lại phát triển mạnh mẽ và được sử dụng rộng rãi. Những xu hướng thiết kế tồn tại lâu năm nhờ vào sự biến đổi và nâng cấp trải nghiệm.



Dưới đây là những xu hướng thiết kế giao diện người dùng đáng chú ý hàng đầu cho năm 2021.

1. Trải nghiệm 3D

Design: Lollypop.design​

Một trong những xu hướng thiết kế hot nhất của năm 2021 sẽ là thiết kế 3D. Thông qua các trang web và ứng dụng, các nhà thiết kế đang hướng tới việc cung cấp trải nghiệm phong phú cho người dùng của họ. Thiết kế 3D có chiều sâu, ánh sáng và các chi tiết chân thực mang đến cho người dùng trải nghiệm gần với thế giới thực hơn. Có thể là hình ảnh minh họa hoặc kiểu chữ, thiết kế 3D chắc chắn sẽ khiến người dùng tương tác với trang web hoặc ứng dụng lâu hơn. Các công nghệ như AR sẽ càng đòi hỏi các nhà thiết kế phải áp dụng thiết kế 3D như một trong những bộ kỹ năng quan trọng.

2. Glassmorphism

Glassmorphism là xu hướng mới nhất trong giao diện người dùng và đang nhanh chóng trở nên phổ biến. Một trong những ứng dụng chính của thiết kế này đã xuất hiện trong macOS Big Sur của Apple, ra mắt vào năm 2020. Hệ thống thiết kế Fluent Design, do Microsoft cải tiến, cũng sử dụng Glassmorphism.



Vậy Glassmorphism là gì?



Glassmorphism ưu tiên hiệu ứng trong suốt và làm mờ, đây không hẳn là một phong cách hoàn toàn mới. Nó là một bản nâng cấp và kế thừa của các tinh hoa trước đây, đặc điểm chính của phong cách này là:

• Độ trong suốt (hiệu ứng kính mờ sử dụng hiệu ứng để làm mờ nền)
• Phương pháp tiếp cận nhiều layer với các vật thể lơ lửng trong không gian
• Màu sắc sống động để làm nổi bật độ mờ trong suốt
• Một đường viền nhẹ, tinh tế trên các vật thể mờ.

3. Soft Gradient

Thiết kế: Maxim Nilov​

Thiết kế đang hướng đến sự tối giản, và để tạo điểm nhấn, không có gì phù hợp bằng việc sử sử dụng các chuyển tiếp màu tinh tế của Gradient. Các nhà thiết kế đã chuyển sang sử dụng các gradient một cách khéo léo hơn. Thay vì chỉ sử dụng các chuyển tiếp màu Gradient đơn điệu như trước đây, nhiều nhà thiết kế đã sử dụng Gradient màu Pastel kết hợp cùng với các hiệu ứng Blur, Overlap và tăng giảm độ trong suốt để tạo ra hiệu ứng mềm mại hơn.

4. Hình ảnh và đồ họa hoạt hình

Thiết kế: Hadi Altaf​

Vào năm 2021, hình ảnh động vi mô dự kiến sẽ trở nên phổ biến hơn. Chúng tạo thành khối lượng lớn các yếu tố chính mà người dùng sẽ phân biệt và tương tác. Dự đoán chính cho năm 2021 là hình ảnh vẽ tay hoặc tùy chỉnh sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong thiết kế UI / UX. Những hình ảnh minh họa như vậy có khả năng tạo ra một bầu không khí ấm áp và thân thiện cũng như đảm bảo trải nghiệm người dùng tích cực. Ưu điểm rõ ràng của minh họa và hoạt hình là hình thức tự do và thiết kế không chỉnh sửa. Nhiều nền tảng đã sử dụng sự bất đối xứng và phong cách tự do để nổi bật giữa đám đông và thể hiện tư duy bên ngoài của họ. Điều này được chứng minh là có hiệu quả trong việc cải thiện trải nghiệm người dùng.

Tham khảo: Lollypop.design​

Bảng màu Hologram dành cho thiết kế

January 6, 2021, 5:39 pm

≫ Next: Những cách kết hợp màu sắc tuyệt đẹp mà bạn không nên bỏ lỡ

≪ Previous: Những xu hướng thiết kế giao diện người dùng hàng đầu cho năm 2021

$

0

0

Holographic đang là xu hướng thiết kế phổ biến, kết hợp cùng màu Pastel và hiệu ứng màu của Gradient. Hiệu ứng tạo ra rất huyền ảo và đẹp mắt, xu hướng này đang được rất nhiều người ưa thích.



Nếu bạn đang muốn thử phối màu Hologram cho các dự án thiết kế tiếp theo, dưới đây có một số mẫu màu mà bạn có thể tham khảo.

Những cách kết hợp màu sắc tuyệt đẹp mà bạn không nên bỏ lỡ

January 7, 2021, 6:42 pm

≫ Next: SVN Rosellinda Alyamore - Phông chữ Handwriting Việt hóa đẹp mắt

≪ Previous: Bảng màu Hologram dành cho thiết kế

$

0

0

Bạn đang tìm kiếm ý tưởng kết hợp màu sắc tuyệt vời để thử trong các dự án thiết kế sắp tới của bạn? Trong bài viết này, chúng tôi đã tập hợp và xem xét một số kết hợp màu sắc hợp thời nhất vào năm 2021 cho thiết kế web, thiết kế đồ họa và minh họa kỹ thuật số.



Ultimate Gray và Illuminating



Đây là hai màu sắc của năm 2021 do Pantone bình chọn, các màu sắc bổ sung cho cho nhau gợi lên khoảng thời gian hạnh phúc và một tương lai tươi sáng hơn, sau một năm 2020 đầy biến động.




Màu tím và hồng



Ấm áp, vui tươi và tham vọng là những tính từ chính xác khi miêu tả logo này! Màu hồng sáng ngọt ngào, trong khi tím gợi nên sự trưởng thành, quyến rũ. Bộ đôi hoàn hảo này phù hợp khi bạn muốn thiết kế logo cho các sản phẩm làm đẹp hay blog.



Đen và vàng



Vàng neon và đen là một sự kết hợp rất hợp thời nếu bạn muốn tạo sự chú ý. Sự thành công của combo màu sắc này là do sự đơn giản mà nó tạo ra để thu hút sự chú ý. Bộ đôi đen trắng cổ điển được bổ sung bởi một màu vàng, mang đến cho sự kết hợp này một cái nhìn sắc sảo hơn.





Màu xanh nước biển và màu đỏ



Một sự kết hợp màu sắc rất cổ điển và thanh lịch là một bảng màu hoàn hảo cho nhiều nhà thiết kế đồ họa và họa sĩ minh họa. Là hai trong số các màu cơ bản, màu xanh và màu đỏ tương phản và bổ sung hoàn hảo cho nhau. Với hai màu cơ bản này, bạn có thể dễ dàng kết hợp chúng và tạo thêm các màu mới.






Ultra Violet và Blooming Dahlia



Một sự kết hợp màu sắc rất hiện đại và quyến rũ tạo ra một cảm giác nữ tính và huyền bí. Bộ đôi màu siêu hợp thời trang mà Pantone đã đặt tên là Ultra Violet và Blooming Dahlia rất phổ biến trong nhiều năm trước, Ultra Violet còn được bình chọn là màu sắc của năm 2018. Chúng ta dễ dàng bắt gặp nó trên các hình minh họa, thiết kế web, thiết kế đồ họa, thiết kế ứng dụng. Và một điều chắc chắn là nó trông tuyệt đẹp và mạnh mẽ!






Đen và trắng



Không thể nào bỏ qua sự kết hợp màu sắc phổ biến nhất mọi thời đại - đen và trắng. Đây là một lựa chọn kinh điển bởi các nhà thiết kế và nghệ sĩ trên toàn thế giới. Nó trông thanh lịch và trang nhã trên tác phẩm nghệ thuật thủ công, minh họa kỹ thuật số, thiết kế đồ họa và cả trên các trang web, thiết kế in ấn,... Nó cũng hoàn toàn phù hợp với xu hướng hình ảnh tối giản.





Xám và xanh lá cây

Một bộ đôi màu sắc khá năng động này rất phổ biến đặc biệt là cho thiết kế web. Sự kết hợp màu sắc này thường tạo ra một cảm giác hiện đại của các công nghệ tiên tiến. Nó cũng rất phổ biến cho thiết kế ứng dụng.







Coral và Teal

Một sự kết hợp màu sắc tương phản trông rất dễ chịu trên tất cả các loại thiết kế trên thiết bị kỹ thuật số - minh họa, đồ họa và các tác phẩm web. Cả hai màu trông tuyệt đẹp và khi kết hợp, hiệu ứng của chúng còn được tăng thêm gấp bội. Living Coral từng là màu của năm 2019, sự kết hợp này là một lựa chọn tuyệt vời.





Đen và Cam

Tương tự như màu đen và màu vàng, màu đen và màu cam là sự kết hợp màu sắc ấm cúng và tràn đầy năng lượng. Màu vàng tươi mát hấp dẫn các giác quan. Kết hợp với cách phối màu đen trắng cổ điển, các nhà thiết kế dễ dàng đạt được các bố cục hài hòa đẹp mắt, gây ấn tượng với sự đổi mới và sáng tạo.





Màu xanh và màu cam



Màu xanh và màu cam được đặt ngay đối diện nhau trên bánh xe màu sắc giúp chúng đạt được độ tương phản hoàn hảo khi được sử dụng trong các thiết kế. Sự kết hợp màu sắc này truyền tải sự tin tưởng và sự lạc quan đồng thời làm cho nó trở nên phổ biến cho các thiết kế trang web và tác phẩm minh họa kỹ thuật số.

Nguồn Graphicmama​